Arte è…Sperimentazione
La creatività, la ricerca, il confronto, la collaborazione, l’innovazione, la tradizione, l’originalità, l’esperienza e la sperimentazione artistica svolgono, tutte, un ruolo fondamentale nel percorso di crescita di un artista e nella diffusione di un concetto di arte completo, compiuto e determinante.
La sperimentazione è un espediente importante in molti campi, non solo nell’arte, ma oggi cosa si intende per sperimentazione?
Sperimentare vuol dire testare e collaudare qualcosa per verificarne e valutarne il rendimento, l’efficienza, la qualità, gli esiti. Questo avviene per accrescere la propria conoscenza e giustifica come la sperimentazione avvenga in diversi campi poichè l’esperimento è fondamentalmente una prova, un tentativo.
Nell’arte la sperimentazione come potrebbe essere applicata?
La prima forma di sperimentazione nel campo artistico che viene in mente riguarda la tecnica, poi l’espressione, il supporto eppure l’arte contemporanea viene spesso tacciata di essere ricolma di linguaggi già visti. A volte basta poco per parlare di sperimentazione, è sufficiente che qualche colore prenda la sua forma sul supporto. Si pensi al futurismo, movimento che, come molti altri, ha visto tentativi e sperimentazioni di diversi artisti per arrivare ad unirsi e determinare la nascita di un corrente artistica.
Ma la sperimentazione è un termine valido solo per l’arte contemporanea?
Nel corso del XX secolo molti artisti hanno messo da parte le tecniche tradizionali per introdurre nuovi materiali e nuovi metodi di lavoro, più rispondenti ai propri linguaggi. La sperimentazione tecnica ha affiancato l’evoluzione della forma nell’arte contemporanea, svolgendo un ruolo fondamentale per lo sviluppo dell’espressione artistica che si sviluppa nel Novecento. Bene o male, gli artisti del XX secolo dovevano porsi come inventori e, pertanto, sperimentatori.
Per attirare l’attenzione dovevano prestare maggiore attenzione all’originalità rispetto alla maestrìa che è tipica dei grandi artisti del passato. Ogni genere di elemento differente dalla tradizione o interessava i critici oppure avviava una nuova corrente e veniva considerato come un nuovo indirizzo artistico sull’onda del momento, precursore del futuro artistico. Pertanto il concetto di sperimentazione legato all’arte non è affatto nuovo, affonda le sue radici nella storia e segna i paradigmi del presente artistico contemporaneo.
Ma l’arte, per essere apprezzata, ha necessità reale della sperimentazione?
Nella profondità del suo significato l’arte vuole essenzialmente ‘comunicare’. Ogni artista si accorge che il linguaggio nel tempo cambia e produce informazione sempre diversa a seconda dei tempi, informazione e non più comunicazione.
L’arte deve essere semplicemente alla base della vita culturale, pertanto la sperimentazione diviene necessità individuale e non collettiva.
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Se anche per te Arte è Sperimentazione, parlaci un poco della tua arte, raccontaci chi sei e come la sperimentazione influenzi la tua Arte. Lascia un commento a questo articolo.
Autore: Anna Soricaro
Avviata da molti anni alla scrittura di testi critici di opere d'arte contemporanea nazionale ed internazionale, si è occupata di progettazione europea promuovendo eventi con partership internazionale in campo artistico culturale; dal 2005 è esperta d’arte e direttrice della Fondazione De Nittis di Barletta, dal 2015 è perito d'arte registrato presso la CCIAA di Bari. E’ docente di master presso istituti privati di management di beni culturali e direttore artistico del Centro Culturale Zerouno. Ha collaborato con diversi periodici locali, riviste on line, ha curato libere pubblicazioni e redatto numerosi cataloghi d'arte.
10 maggio 2021
Qualsiasi cosa nasce da un’idea che chi sa come viene in mente. E l’unico modo per vericarla e sperimentare. A volte la cosa riesce come c’è lai in mente,a volte no,mentre altre volte il risultato è sorprendente