Pubblicato da PitturiAmo Magazine il 1 Set 2025 in Arte contemporanea, Eventi, I Redazionali 2 commenti

Londra accende le luci sull’arte: il vernissage del Premio Internazionale Artista del Regno Unito

Il “Premio Internazionale di Arte Contemporanea  ARTISTA DEL REGNO UNITO – Top 10 London ’25” , promosso da PitturiAmo, nasce con un obiettivo chiaro: offrire agli artisti una piattaforma di visibilità internazionale a Londra, creando al tempo stesso opportunità concrete di relazione con curatori, galleristi e pubblico.

L’edizione 2025, la prima in questa sede, prevede una doppia formula di Esposizione e VideoEsposizione presso la Espacio Gallery di Shoreditch, dal 26 agosto al 6 settembre 2025.

Il premio seleziona i Top 10 Artists, cui è dedicato un percorso di collaborazione annuale con la galleria (mostre collettive, visibilità editoriale e digitale, networking), a conferma di una formula che unisce la la qualità curatoriale alla spinta promozionale su canali editoriali e social

Il vernissage: una serata di incontri, sguardi e dialoghi

Nel vernissage del 28 agosto, l’atmosfera della Espacio Gallery ha amplificato la vocazione del Premio: mettere in contatto.

L’inauguration cocktail ha dettato un ritmo disteso e professionale: tra un brindisi e una presentazione, gli artisti hanno potuto contestualizzare le opere, mentre visitatori, addetti ai lavori e collezionisti si muovevano fra proiezioni della VideoEsposizione e lavori esposti dal vivo.

La presenza del team PitturiAmo e dello staff della galleria ha favorito conversazioni puntuali su ricerca, tecniche e riferimenti.

Dopo il brindisi inaugurale, la serata ha regalato un momento speciale e inatteso: un coro improvvisato degli artisti, che hanno cantato tutti insieme guidati da un maestro di musica.

Un episodio corale che ha sciolto ogni distanza, trasformando la galleria in un luogo di condivisione autentica, dove la creatività si è espressa non solo sulle tele,  ma anche nelle voci.

A questo si sono aggiunte tante interazioni spontanee tra i partecipanti, scambi di idee, racconti e riflessioni che hanno arricchito il senso dell’evento.

È proprio questo a dimostrare quanto sia prezioso partecipare ai vernissage dal vivo, perché nessuna proiezione o mediazione digitale potrà mai restituire la stessa energia collettiva e la stessa possibilità di incontro.

Una prima che ha cercato la misura giusta tra cordialità e rigore curatoriale, esattamente ciò che ci si attende da un premio internazionale che ambisce a consolidare carriere, non solo a celebrarle.

Espacio Gallery: un hub indipendente a due passi da Brick Lane

Fondata nel 2012 da un collettivo di artisti, Espacio Gallery è uno spazio artist-run al 159 Bethnal Green Road, nel cuore dell’East End londinese e a pochi metri da Brick Lane.

La galleria nasce con la missione di sostenere pratiche diverse della contemporaneità e di facilitare il dialogo tra artisti e pubblico mediante mostre, talk e iniziative formative: una piattaforma agile e inclusiva, perfetta per premi che uniscono scouting e valorizzazione.

Esposizione & VideoEsposizione: due canali, un’unica esperienza

Il Premio ARTISTA DEL REGNO UNITO – LONDON 2025 non limita la visibilità degli artisti alla sola esposizione dal vivo.

Oltre alle opere fisicamente presenti in galleria fino al 6 settembre, infatti, la VideoEsposizione garantisce lo stesso livello di importanza e riconoscimento.

Le opere dei partecipanti che videoespongono vengono, infatti, proiettate su un ampio schermo TV collocato all’interno della Espacio Gallery, visibile a tutti i visitatori durante la mostra.

Una scelta che elimina gerarchie e moltiplica le opportunità: chi espone in video gode della stessa centralità di chi è in sala, in un continuum che valorizza ricerca, tecnica e poetica di ciascun autore.

Guarda la video esposizione 

Gli artisti che espongono dal vivo, inoltre, rappresentano il cuore pulsante del Premio: le loro opere, fisicamente presenti nelle sale della Espacio Gallery, danno corpo e materia al dialogo con il pubblico.

Ogni quadro, scultura o installazione diventa un luogo d’incontro tra la sensibilità dell’autore e lo sguardo del visitatore, offrendo quell’esperienza immersiva.

Ecco chi sono:

• Gionatan Alberio  (Jon Albe) – Italia
• Irene Antoniou – Grecia
• Mary Archibald – Regno Unito
• Raymond Axiaq  (Rayban) – Malta
• Elisabetta Baldi (Eb) – Italia
• Adriana Barbieri – Italia
• Constance Baudot – Francia
• Giuseppe Bevilacqua – Italia
• Desireé Barroso – Spagna
• Luana Bottallo – Italia
• Chiara Ceddia – Italia
• Arline Cadayday -Spagna
• Roberto Cavadini – Italia
• Lia Chia – Italia
• Christian Z – Italia
• Maria Desamparados – Spagna
• Petra Dobrevska (Petra) –  Bulgaria
• Francesco Domenichelli – Italia
• Nathalie Ferreres Okaasan – Francia
• Carole Fumeaux – Svizzera
• Mechthilde Gairing (Pfalz Pop Art ©) – Germania
• Anais Gold – Spagna
• CArole H Hecky – Francia
• Francisco Javier Korral Gutiérrez (Fran. J. Korral) – Spagna
• Lesia – Italia
• Lisa – Italia
• Pier Paolo Lorenzini – Italia
• Monica Garcia Maldonado (Mgm) – Spagna
• Anna Matrosova (A. Matr) – Italia
• Luca Meineri (Zzottos) – Italia
• Sieglinde Metzler – Germania
• Ambra Montemezzo – Italia
• Inessa Morisot – Germania
• Marvin Mulwana Mulwana – Regno Unito
• Teodora Nikolova – Bulgaria
• Alice Procino (ALI) – Italia
• Cinzia Quadri (Hindsightart Cinzia Quadri) – Italia
• Bianca Quarta (Fvlife) – Italia
• Lady Ana Bela Resende (Bangel)
• Jean Marc Ringard Flament Tuzou – Francia
• Jean François Rossignol (Jefro ) – Belgio
• Angelė Šimoliūnienė – Lituania
• Nikiforos Ilias Tsekouras – Grecia
• Andreas Tscherrig – Svizzera
• Josef Weidner – Germania

Londra: più che un palcoscenico, un’esperienza trasformativa

Esporre a Londra non è soltanto un’occasione professionale, ma una vera esperienza trasformativa.
Significa calarsi in una città che respira arte in ogni strada, dove le pareti di mattoni rossi raccontano storie di street art e le gallerie si alternano a caffè frequentati da creativi, collezionisti e curatori.

Per un artista, trovarsi in un contesto simile vuol dire entrare in un flusso di energia in cui ogni sguardo può diventare un incontro e ogni parola scambiata può aprire prospettive inaspettate.

Londra è la città delle contaminazioni: qui la tradizione convive con l’avanguardia, la disciplina con la sperimentazione e questo clima non solo accoglie l’opera, ma la interroga, la stimola e la proietta verso orizzonti nuovi.

Non è soltanto il prestigio di esporre in una capitale mondiale dell’arte, ma l’opportunità di vivere un’esperienza che lascia un segno nel percorso personale e creativo dell’artista.

Perché esporre in galleria conta (più che mai)

Nell’epoca dell’iper–digitale, dove immagini e video corrono veloci sui social e tutto sembra a portata di clic, l’esperienza di una mostra presso importanti gallerie, rimane insostituibile.

Di fronte a un’opera, la percezione cambia radicalmente: i colori hanno profondità, la materia vibra, le dimensioni sorprendono. Un quadro, una scultura o un’installazione non si lasciano tradurre completamente in pixel, bisogna sentirli nello spazio per comprenderli davvero.

Ma la vera forza dell’esposizione fisica non è solo nell’opera, è nelle persone.

Un vernissage come quello di Londra diventa un luogo di relazioni vive: si stringono mani, si incrociano sguardi, si avviano conversazioni che nessuna piattaforma digitale potrà replicare.

Sono momenti in cui un artista racconta la propria ricerca, ascolta un feedback, riceve domande inaspettate e spesso proprio da questi scambi nascono le collaborazioni più fruttuose. La reputazione, in arte, non si costruisce soltanto con la qualità dei lavori, ma anche con la capacità di dialogare, di esserci, di raccontarsi.

Infine, c’è la questione del posizionamento professionale.

Esporre in un contesto strutturato come quello della Espacio Gallery, con un premio internazionale riconosciuto, significa dare al proprio percorso un segno di continuità e di credibilità.

Non è un episodio isolato, ma un tassello che si inserisce in un mosaico più ampio: per i Top 10, persino un trampolino verso mostre collettive, progetti editoriali e una promozione annuale che consolida il cammino artistico.

In questo senso, il “dal vivo” non è solo una scelta, ma un vero investimento per il futuro, alla stregua della video esposizione in galleria.

 In definitiva, il “Premio Internazionale di Arte Contemporanea  ARTISTA DEL REGNO UNITO – LONDON 2025” non è soltanto un appuntamento espositivo, ma un vero atto di presenza nel cuore pulsante dell’arte mondiale.

Esporre, che sia su tela o su grande schermo, significa dichiarare al pubblico internazionale: “io ci sono”.
E a Londra, città che non guarda mai indietro, ma che sa riconoscere il valore del presente, questo messaggio risuona più forte che altrove.

Per ogni artista, è un’occasione di quelle che non si dimenticano, perché non si limitano a mostrare un’opera, ma contribuiscono a costruire una storia.

E proprio guardando avanti, PitturiAmo non si ferma qui. Sta già lavorando a numerosi altri eventi, primo tra tutti il Premio Artista d’Europa (PAE) a Venezia, con videoesposizione delle opere selezionate presso la galleria Artespaziotempo tra il 6 e il 16 dicembre 2025, oltre al prestigioso Gran Galà di Presentazione a Venezia e alla consegna di riconoscimenti sul palco.

Aspetti che testimoniano l’impegno continuo dell’associazione nella promozione dell’arte contemporanea europea.
Con PitturiAmo, l’esperienza artistica non si esaurisce con una mostra: si trasforma in un percorso continuo, in cui ogni evento diventa parte di una trama culturale che attraversa città e confini, restituendo agli artisti non solo uno spazio espositivo, ma una narrazione in divenire.