I Monili d’arte di PitturiAmo – Pregiato oggetto di arredamento in plexiglass 10mm

“L’opera di Carignani riesce a costruire, una interpretazione personale del celebre dipinto. Dal fondo azzurro, i petali gialli si irradiano come i raggi del sole. Dalla corolla l’artista riesce a creare una tavolozza infinita di colori. Foglie e vaso verde senza ombre e chiaroscuro, esulando dalle tre dimensioni, donano maggior efficacia all’interpretazione personale. Il piano di appoggio è reso con pennellate corte e veloci, in un variopinto gioco di colori a dimostrazione della capacità espressiva dell’artista.” – Critico d’arte Gianfranco Missiaja

“Giardino fiorito: un’esplosione di colori” – “Dipinto dell’artista Ernestina Zavarella la quale, attraverso un festival di colorazioni vivaci e sapienti, ha saputo decifrare perfettamente la stratigrafia cromatica di un paesaggio in cui in primo piano vi è un maestoso campo di fiori e, sapientemente, ha inserito tutte le peculiarità emozionali insite nella profondità, nel chiaroscuro ed una piacevole ed equilibrata tonalità che dona un forte imprimatur ma anche un insieme di emozionalità e gradevolezza. I miei sinceri complimenti per la sua capacità professionale!” Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo

“Campo di Lavanda: un’oasi d’altri tempi” – “Dipinto dell’artista Claudia Martinetti che ci descrive la sua Oasi intima e profonda che risiede nel suo personalissimo codice genetico cromatico (DNA) per la quale, attraverso l’uso raffinato di tinte color pastello, si proietta a cromie che adiscono alle striature affascinanti del crepuscolo, offrendoci una visione spettacolare di un campo di lavanda da sfumature uniche, meravigliose ed accattivanti. La gradevolezza dell’assieme la pone tra le artiste romantiche ed altamente emozionali. I miei complimenti!” Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo

“In un fondale di tonalità astratte che spaziano dall’azzurro al verde, dal chiaro, al colore più intenso, appaiono, come per incanto, realistiche variopinte farfalle. A lato del dipinto, come una quinta teatrale, una cascata di gelsomini irrompe nella scena catalizzando l’attenzione per il verismo che contrasta con la composizione astratta. Paola Fucina, riesce, con la sua tecnica mista, a fondere svariate esperienze che sanno coinvolgere lo spettatore in una concatenazione di eventi di diversa natura.” – Critico d’arte Gianfranco Missiaja

“Senza titolo: astrattismi tecnicamente emozionali” – “Forse perché la tecnica della spatola fa parte integrante di me, della mia vita d’artista, resto affascinato da quest’opera di Alberto Gulminetti per la straordinaria capacità di realizzazione dove le magistrali stratigrafie a spatola (strumento arduo e di difficile utilizzo interpretativo) emergono in tutto il loro splendore emotivo, riuscendo a donare quegli intrecci cromatici e quelle trasparenze velate dei campi visivi sottostanti, tali da trattenere letteralmente incollato lo spettatore all’opera. Ad maiora semper!” – Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo

“Il sole negli occhi: l’astrattismo materico” – “Ho osservato più volte quest’opera dell’artista Enrico Vucemillo. Intravedo una forza espressiva davvero enorme ed un’energia propulsiva che scaturisce dall’amalgama sinuoso e sofferto degli impasti materici di elevata maestria e saggezza intuitiva. È riuscito a generare un insieme di bellissime cromie e forza dirompente che penetra nello sguardo dell’osservatore attento ed esperto. Ingrandendo l’immagine, sembra quasi di trovarsi dinanzi ad un particolare di un’opera di Van Gogh. I miei più sinceri complimenti.” Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo

“Mistero: eleganza e concettualità liriche” – “Questa meravigliosa opera sprigiona magnetici interrogativi ed è davvero affascinante per la sua concettuale tecnica realizzativa. Descrive il tragico rogo recentemente vissuto per diverse settimane dall’Australia (se si capovolge il disegno, s’intravvede l’immane incendio). Artista sensibile ed acerrimo animalista, ha voluto così rendere omaggio al grande sacrificio di vite occorso in tale tragedia e l’espressione del volto di lei racchiude tutta la tristezza vissuta e l’anelito di una speranza futura. I miei sinceri complimenti per la sua accattivante bravura!” Maestro e Critico Internazionale d’Arte Mario Salvo

“Van Gogh amava distendersi ad osservare i campi e a sognare. Così Mello Teggia, sembra osservare il suo inconscio tanto caro alla pittura surrealista. Tra gli archetipi junghiani di terra acqua e cielo, un’astronave sembra portarci, tra pianeti e stelle, verso altri lidi. Tra pesci e meduse si entra nei misteri del mare mentre sulla terra obelischi e alberi, dai quali ricavare tavole e carta, si intrecciano in uno spartito di musica dalla quale, grazie all’arte, poter trarne ispirazione per una nuova vita.” – Critico d’arte Gianfranco Missiaja

“Il tema centrale sembra quello di prendere consapevolezza del passare del tempo. Il vetro inciso, illuminato, determina quanto il nostro tempo sia prezioso come la luce che infonde l’artista con la sua opera. Una clessidra in primo piano, uno sfondo con una miriade di orologi dalle decorazioni più svariate, diventano metafora del limite della nostra vita. Pescarmona sembra voler dirci che il tempo non torna più indietro e che quel che ci rimane da vivere sta a noi poterlo utilizzare nel migliore dei modi ai fini di una vita più consapevole.” – Critico d’arte Gianfranco Missiaja