“Tra linee e colori”, la collettiva d’arte contemporanea che stupisce Barletta
La mostra collettiva d’arte contemporanea “Tra linee e colori” è stata inaugurata giorno 14 febbraio, presso il Centro Culturale Zerouno di Barletta e si protrarrà fino al 28 febbraio.
In questa occasione espongono dieci artisti che hanno partecipato al BlackFriday di PitturiAmo, ovvero:
Erika Berra, artista milanese, Maestra di PitturiAmo (Artisti Emergenti) è attratta da luce e colori fin da bambina. Erika, vide le proprie aspirazioni artistiche contrastate dai genitori, i quali inizialmente le imposero di seguire un percorso scolastico non conforme alle inclinazioni naturali che le appartenevano e le appartengono tutt’oggi. L’amore e la passione per l’arte contemporanea però, risultarono essere più forti di tutto.
Giuseppe Croce, artista siciliano, sin da ragazzo ha avuto particolari inclinazioni al disegno, frequentando la scuola di pittura “Ècole de Dessin de Paris”. Ha partecipato a concorsi di chiara fama nazionale e internazionale ottenendo premi e lusinghiere affermazioni. Il sogno fantastico, agganciato al reale, è il tema ricorrente nelle sue opere.
Matilde Estensi, pittrice e poetessa, ha studiato teologia e filosofia di cui è tutt’ora insegnante. Questa collettiva d’arte contemporanea è l’ennesima manifestazione d’arte a cui l’artista e poetessa ha partecipato, ricevendo attestati di merito anche per concorsi di poesia e letterari.
Gianna Liani, artista di Udine, da sempre ha coltivato l’interesse per la pittura ed il design. Le opere prodotte rimandano allo studio messo in atto dall’artista, rivolto prevalentemente a quelle correnti artistiche che attraverso i segni, le espressioni cromatiche, le hanno permesso di trasformare un linguaggio grafico, vivida espressione di segni, parole e sentimenti. Ha ottenuto moltissimi premi in eventi di tutto il mondo compreso il “LEON D’ORO” alla Biennale di Venezia nel 1995 e ha partecipato a numerose mostre come questa collettiva di arte contemporanea,
Francesco Mangano, artista siciliano, dipinge paesaggi ad olio e acrilico con passione e costanza da anni. L’arte lo ha sempre affascinato e si è dedicato in special modo alla pittura. Ha mosso i primi passi artistici da autodidatta, aiutandosi coi video dimostrativi su Youtube, in seguito ha frequentato diversi corsi on line di pittura ad olio e acrilico e ha perfezionato la sua tecnica prendendo lezioni private di pittura a Palermo.
Rosalia Manzella, artista romana, ha sentito il richiamo verso la pittura in un tempo relativamente recente, la sua è una formazione da autodidatta priva di schemi e regole. I suoi paesaggi cittadini, come piccoli scorci di borghi, indicano un desiderio di intimità e quotidianità.
Pietro Racchi, pittore piemontese, inizia la sua produzione artistica a trentatré anni. La grafica è stata la sua prima passione. In seguito è passato alla pittura a olio dipingendo quadri surreali.
Dopo varie tecniche e sperimentazioni, ha creato una personale serie di quadri polimaterici intitolati “Vedute spaziali”. In seguito, rapito dal piacere di realizzare opere utilizzando sempre materiali diversi, ha creato e crea quadri e sculture che hanno un unico titolo e significato: “Natura e artificio”.
Domenico Reccia, artista campano, ha come intento, attraverso la sua arte, di emozionare e creare nell’osservatore una meditazione interiore ed esteriore. La tecnica che usa per dipingere alcune delle sue opere, si chiama meditazione. Meditazione non vuol dire meditare e poi dipingere, ma essere meditazione nel momento stesso in cui l’estro ispirante lo avvolge.
Arecla Rotari, pittrice laziale, è una giovane artista che nel corso degli anni ha maturato la passione per l’arte in tutte le sue forme, tra cui la pittura e la musica.
Paola Scanavini, artista emiliana, si è diplomata presso l’Istituto Statale d’Arte di Ferrara, ha partecipato a molte iniziative come questa collettiva d’arte contemporanea presso prestigiose gallerie d’Arte anche a Roma.
Elisa Russo, realizza con varie tecniche e su vari supporti soprattutto composizioni astratte e informali. Napoletana di nascita, da diversi anni si é trasferita in Sicilia, dove esercita con lusinghieri successi professionali la sua arte di pittrice, ottenendo premi e riconoscimenti da parte della critica più qualificata. Ha partecipato a importanti expo e rassegne d’arte contemporanea nazionali e internazionali.
Espone inoltre l’artista Monia Fornarioli.
PitturiAmo, con questa mostra collettiva, vi propone un viaggio nell’arte e nella bellezza: un luogo dove abbandonare ogni pensiero e lasciarsi trasportare dalle emozioni come se ci si trovasse in una dimensione senza spazio e senza tempo.
La mostra d’arte rappresenta il momento più importante per un artista che vuol valorizzare le sue opere, un’occasione unica che vede coinvolti una serie di protagonisti dal gallerista, ai collezionisti, agli estimatori fino gli appassionati. In particolare, la collettiva d’arte contemporanea è dedicata all’esposizione di più artisti, viventi o meno, accomunati da un determinato spaccato storico-culturale.
Autore: PitturiAmo Magazine
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